Un disco que desde que salió tenía ganas de escuchar, no solo porque se trata de la obra de un rapero de mi país, sino porque Akapellah es considerado como uno de los mejores dentro de la cultura y bajo mi opinión personal, de los pocos que mantiene vivo el hip hop real.

Comenzando con "Podcast", la canción mas polémica del disco (la unica en realidad jaja) y por lo tanto la mas conocida, que cuenta con su propio video oficial; esta nos introduce a la narrativa de una situacion pasada que tuvo Pellah cuando fue invitado precisamente a un podcast donde en resumidas cuentas fue discriminado por su condición de rapero (nada nuevo, a la gente que pertenece a la cultura del hiphop siempre la discriminan de esa forma). En si, este tema además de buscar un poco picar a los medios de comunicación y lograr viralidad, también busca ser una critica social, con el mensaje de que tenemos que comenzar a no prejuzgar a la cultura del hip hop sin conocer realmente todo lo que lleva detrás; algo que Akapellah desde siempre ha tratado de recalcar en la historia de su carrera. Me parece un buen tema inicial, divertido y con un beat pegadizo; un buen gancho para hacer que la gente se quede a disfrutar el resto del disco. [7/10]

Seguidamente tenemos "Ni con Money", en compañía de Al2 el Aldeano; una dupla de oro. El cubano dando cátedra como siempre, se complementa muy bien con el flow pesado de Akapellah quien además de derrochar estilo también entregó varios skills de la vieja escuela. Fue de los primeros temas promocionales del disco antes que saliera, lo cual me parece muy asertado porque la canción es demasiado disfrutable; del tipo que te deja cabeceando. Pellah y Al2 tirando barras duras en un beat demasiado criminal (mención especial su productor Faker, que supo dar la talla), simplemente god. [8.5/10]

"Mundo de lo ajeno", tercer track del disco, en esta ocasión con Pirlo (trapper colombiano); es más tirando hacia trap y sonidos más actuales. Por parte de Pellah ví mucha critica social, lírica conciencia, en lo que suele especializarse. Con sus letras logra muy bien lo que es entregar un mensaje fuerte y crudo con un "envoltorio" bien arreglado; lo que llamaríamos "delivery". Pirlo, por otro lado, se centró más en describir sus experiencias en la vida, desde un sentido mas crítico, para acoplarse al estilo del autor principal del disco me imagino. Buena dupla, aunque creo que quizás Aka tuvo que enfocar el tema hacia otro sentido para funcionar mejor con el estilo del colombiano; o viceversa. Aún así, sigue siendo un tema agradable. [7/10]

El cuarto tema del disco "Guarda silencio", en colaboración con Jack Russel, Zen P y Sabue; y producido por el maestro Afromack, es una completa locura. Distando del anterior tema, Akapellah junto a su coro nos sumerge en un track lleno de barras sobre política, religión, fama, entre otros temas sociales en general, pero desde una perspectiva, más que critica, personal. Cada exponente supo brindar un poco de su visión en cada uno de sus versos. Cosas que te dejan reflexionando y otras no tanto, pero que causan el mismo impacto sobre el beat de Afro, que como siempre, continúa dando escuela. Otro hip hop que se siente old school de una buena manera; es como volver el tiempo atrás, pero con la satisfacción de saber que en realidad ahora sigue habiendo gente que le rinde honor al hip hop de esta forma. [8.5/10]

El tema siguiente "Sucio", que si no me equivoco fue el primer tema promocional en salir, también me parece memorable. La compañía de Nach lo hace especial de alguna manera, no solo por la escuela del español, sino también porque a este parece salirle natural esto de la métricas y mucho contenido al mismo tiempo de una forma magistral. Rap consciencia, puro y crítico, como el mismo Nach comentó "muy necesario en estos tiempos"; creo que es de los que te enseña a reflexionar sobre la absurda realidad que vivimos ahora. Sentí al español un poco más elevado en este ft, pero Pellah no se quedó atrás. La barras de ambos se sintieron como golpe tras golpe a la sociedad y a mi propia mente, haciendo un llamado a la deconstrucción. [8/10]

"Ouugee", ft con el español Fernando Costa; como su mismo nombre lo dice muy OG. Medio pa' frontiar, medio para romper el beat; me ha gustado mucho este tema. Muy pegajoso, los flows muy clean. Nunca habia escuchado nada del español, pero sin duda rompió. Sin embargo, me gustó más Aka, de verdad siento que es uno de los raperos de Venezuela con mas flow y versatilidad (dentro de lo que el hip hop se refiere). Es como el Biggie venezolano. [9/10]

"La sabía escuela", ft con Lil Supa y Canserbero, un tema muy esperado y sin embargo, medio polémico; con este asunto de usar la voz de Canserbero. Yo personalmente soy de las que no está muy de acuerdo con lo de involucrar a artistas fallecidos tan respetados en temas actuales, pero debo admitir que esta fue una excepción para mi, no solo porque se cuenta con la aceptación tanto de Afromack, quien fue el que grabó la voz del Can para este track en su momento, sino también de Supa, quien era íntimo de Can, por lo que si el confiaba en hacer lo correcto con esto, yo tambien lo hago y creo que Canserbero también lo haría. Además, tengo entendido que el tema ya hasta se había filtrado hace tiempo, por lo que tampoco se está sacando un material inédito, que se pueda decir que "excomulga" la música de Canserbero. Y tampoco se comete la atrocidad de usar inteligencia artificial, lo cual si me parece inaceptable. En este sentido, me parece que el tema fue un buen homenaje al Can y al rap. Cada barra, tanto las viejas como las nuevas demuestran un amor al rap real que es casi palpable. Supa fue maravilloso y Aka supo acoplarse, pero Canserbero me puso la piel de gallina. Aún muerto sigue siendo el mejor. No hay más que decir. [9/10]

Seguimos con "Pertenezco aquí", en compañia del conjunto chileno Movimiento Original. Admito que tampoco los conocía, pero desde ya tienen mis respetos, sobretodo al saber que salen del denominado el país más rapero. Sus flows aportaron mucho, aunque el de Aka me gustó más en esta ocasión, quizás porque no es muy mi estilo el beat y siento que Pellah lo fluyó mejor. De cualquier manera, fue otra demostración de lo que debe ser el rap. Hasta ahora me ha sorprendido un poco que casi cada track que he escuchado son featurings, pero entiendo que tal vez es la forma que tiene Akapellah de mostrar la influencia que tiene, en el sentido de que, se sabe que se considera que para ser un rapero hecho y derecho debes sumar a la cultura de alguna forma, y Aka mas que eso, la "retroalimenta" colaborando con grandes del rap hispano, dejando ver que el hip hop sigue vivo. [6/10]

Luego de esto tenemos "3y3", finalmente otro tema solista; en el que Akapellah se dedica a expresar un poco mas sobre su vida con barras más o menos complejas. Complejas en estructura, pero simples en contenido. Lo percibí más como una canción interludica (capaz por eso también se encuentra en un punto medio del disco) y de corta duración en comparación a las otras canciones. Ojo, me es necesario dejar en claro que simplicidad no es igual a malo; creo que este break dónde Pellah se permitió ser un poco más suelto y directo con la forma en la que quería manifestar su lírica fue muy necesario. Sobretodo al ser un tema que por lo visto estaba destinado a dejar en claro que aparte de ser un rapero experimentado, Aka también es una persona que ha pasado por mucho y aún así se mantiene agradecido y estable, en términos de lo que quiere lograr en su carrera. Básicamente diciendo que está posicionado dónde quiere. [7/10]

Volvemos a los fts con "Ragamuffin", está vez en compañía de Ryan Castro, que por lo que ví normalmente se dedica a hacer reggaeton. Sin embargo en esta ocasión se unió a Akapellah en un particular beat de Afromack, que entra más en lo que es el Raegge. Un tema relax, sin duda. Más que nada para disfrutar los flows y cabecear un rato. Bien clásico. [7.5/10]

"Myló" es el siguiente tema, featuring también, con un venezolano llamado Say; y sorprendentemente un R&B. Definitivamente Akapellah quiso experimentar y atreverse más con los sonidos en este álbum. Y le salió muy bien, dejando temas memorables. Este se sintió como un buen anexo al repertorio que venia entregando, más tranquilo y pasional, con letras románticas y un estilo más moderno también. Demuestra su versatilidad, pese a que no es cantante, como Say, que por eso mismo fue una buena adición al tema, pues supo darle el toque fresco y más musical. Pese a que no es mi sonido favorito, el R&B sigue siendo parte fundamental en la composición del hip hop en muchos casos, y Akapellah supo demostrar o dejar bien en claro eso, que un buen rapero puede fluir sobre cualquier base e inspirarse en muchos sonidos/estilos diferentes. [7/10]

Siguiente junte, con Gera MX en "Boogalo". Otro tema más relajado, con un beat bien pegajoso. Tengo entendido que Gera hace corridos tumbados, asi que me gustó que en este caso Pellah lo hiciera salir de su zona de confort. No tengo mucho para acotar está vez porque realmente es un tema más para escuchar con tus audífonos, tranqui y solo sentir el flow. [8/10]

"Train Ton", último tema solista y simultáneamente el último del disco, me pareció un broche de oro para dar cierre. Con el mismo tono relajado de las últimas canciones; muy probablemente algo planeado como forma de mantener una narrativa menos pesada al despedir el disco y hacer que uno se quede con ganas de volver a escucharlo, lo cual logró bastante bien. Fue un tema muy duro, muy dripping; simplemente Akapellah siendo Akapellah. Es una locura como le sale tan natural todo, tirar diferentes flows, técnicas, dobles sentidos, frontiar... Y no solo en esta canción, sino durante todo el álbum. [9/10]

Cuando Pellah dejó en claro que tiraría a que este fuese el mejor álbum de su carrera, lo dijo muy en serio. Más allá de ser un buen homenaje al hip hop, es una demostración de que la esencia de este aún sigue viva, en el rap de Akapellah. Con toda esta complejidad y a la vez simpleza en cada beat, lírica y flow, Pedro nos enseñó que es un real rapero, sin forzarlo, sin comerse ninguna película. Es rapero porque lo es, se forjó eso durante toda su vida.

Creo que este álbum es una buena representación de como debería ser el hip hop en general; aún sin tener ningún concepto marcado, ni buscar activamente verse "muy producido", en el resultado final se siente la dedicación y la pasión en todo el proceso de su creación; no por marketing ni por esperar ser un exito mundial (aunque para mí, y por lo que veo para Akapellah, este álbum aspira a un grammy), sino porque Pedro le tiene amor a la cultura, y su vida se trata de esto. En cada canción habló de su realidad y reflejó su vida como rapero.

Quizás por eso el disco se llama "Pedro Elías", porque es la versión más pura de si mismo, y para mi, eso se trata del ícono influyente en el que se ha convertido; de nuevo, sin forzarlo, sin esperarlo incluso. Con humildad y simplemente dándolo todo por el hip hop, Akapellah logró posicionarse como un gran e importante exponente en la cultura y estoy segura de que su legado en la misma será igual de grande.

Calificación general del álbum (promedio): [7.8/10]

Antes que nada, quiero dejar claro que nunca antes había escuchado nada de Dillom. Tal vez un par de canciones, pero nunca completas (excepto su bzrp session, pero se que eso no cuenta). Por eso ya tenía más o menos una idea de por dónde iba su estilo; y quizás por eso no me impactó tanto el material. Pero aún así no dejó de sorprenderme.

Admito que no esperaba encontrar tanta profundidad en el arte de Dillom; me esperaba algo más bizarro. Y sin duda lo es, un poco. Pero este álbum, más allá de parecerme eso, me dejó con una sensación sombría por dentro.

Se que esa probablemente era la intención. Es decir, viendo cómo se desarrolló el disco, es obvio que su concepto complejo va dirigido a crear incomodidad en el oyente. La narrativa que plasma es cruda.

Empezando con "Últimamente" dónde se relata el intento de suicido de la madre de Dillom, desde el punto de vista de él. Parecería no tener sentido cómo el segundo tema "La novia de mi amigo" no tiene nada que ver con eso; pero bajo mi percepción de hecho si lo tiene; y es expresar implícitamente cómo a raíz del primer trauma de Dillom, este busca encontrar aquella sensación de afecto que le falta por medio del amor. Suena trillado, pero a mí me parece acertado, para darle forma a la historia que se quiere contar.

Me es necesario hacer un espacio para destacar las melodías, porque me parecen una locura lo mucho que logran transmitir, pese a ser simples a primera impresión. No se explicar específicamente qué tienen, ya que no tengo mucho conocimiento sobre el área, pero sin duda soy capaz de decir que al menos un 50% de la magia de este álbum es gracias a sus beats.

Por lo menos, en el siguiente tema "cirugía", el instrumental ayuda a alimentar mucho la percepción del oyente a una canción romántica. Aunque al analizar la letra más detenidamente nos encontramos con que se trata más sobre un tipo de dependencia lo que expresa el autor. Y es por eso que en "mi peor enemigo" el "cambio" de tono parece pegar tanto al oyente, aunque tal cambio no es tan brusco, ya que (al menos para mi) continua con lo que se quiere transmitir desde el principio; y es lo dañado que está el autor. En este tema tal vez si corta un poco con la narrativa del amor/dependencia, pero yo lo interpreté como el momento de la historia donde el protagonista empieza a mostrar su mente desordenada, lo cual es un spoiler/preparación para el tema que sigue, "mentiras piadosas". Un tema corto, pero que cumple con su función al dejar ver la transformación de la dependencia en obsesión y cómo eso incentiva los posteriores sucesos.

En "carie" vemos como Dillom nos introduce en su mente (o al menos la del personaje) momentos antes de atreverse a hacer lo que prosigue; expresando como incluso antes de hacerlo ya perdió el arrepentimiento y el discernimiento de lo que esta bien o mal. "Buenos tiempos" continúa con esa sensación de preludio, pero en el sentido de recordar lo que para el autor precisamente fueron los buenos tiempos y cómo esos recuerdos resultan ser de más motivación para continuar con su idea. También mi mente se hizo la escena imaginaria del protagonista llendo a una última noche en el club, consiente de que luego no habria vuelta atrás para esos buenos tiempos (la melodía me evocó eso). La forma en la que se repite la misma frase varias veces al final, seguido de sonidos distorsionados y la voz "mounstrosa" reafirma como el autor ya está convencido de lo que va a hacer y cómo por eso ya empieza a perder poco a poco su humanidad

Finalmente, llegamos al momento climax del álbum y su narrativa con "muñecas" dónde primero el autor quiere explicar la historia trasfondo de su relación con la que podríamos denominar "su amada" antes de que se obsesionara enfermizamente con ella. Más o menos a mitad del tema ocurre entonces el cambio sombrío tanto de la melodía como de la letra y ocurre el suceso fatídico, el feminicidio por parte del protagonista.

Y aquí tengo que hacer un hueco para insertar el paralelismo que quiso hacer mi mente con la información que nos da Dillom con el principio y la mitad del disco, comparando a su madre y su posterior pareja. En la primera canción Dillom dijo "pensándolo bien, te hubiese dejado caer" como reconocimiento de que su madre no se suicidara posteriormente le trajo sufrimiento; y quizás en la mente retorcida del personaje, matar a su pareja era una forma de cortar con el sufrimiento que le producía su propia obsesión, causada precisamente por los traumas que le dejó su madre!!. Sin duda es una forma muy artística de plasmar esa narrativa tan compleja. O más bien una forma compleja para plasmar su arte. De cualquier manera, me parece novedoso. No creo haber escuchado nada igual antes.

Pero okey, el disco no termina ahí. "Irreversible" es el siguiente tema. En el que a mi parecer está bastante claro el significado de la melodía, si es que se puede llamar así, ya que aparte de no tener letra, la instrumental es breve y solo se puede escuchar por momentos la respiración agitada del protagonista, en lo que parece ser el momento posterior al asesinato, donde asimila la situación y muy probablemente empieza a darse cuenta de lo que ha hecho; o quizás solo ha entrado en crisis por su irreversible acto. Luego de eso en "coyote" se expresa la ansiedad del personaje, siendo o sintiéndose perseguido. Puede ser de una forma literal, ya que cometió un crimen y puede estar siendo buscado por la policía; o puede ser de forma metáforica, por el sentimiento de culpa o ansiedad producida por lo que ha hecho. La instrumental agitada transmite ambas variables, así que realmente no hay forma de saber cuál de las dos es el caso (a menos que sea bajo la percepción personal de cada oyente).

Finalmente, llegamos al arco terminal del protagonista. Después de su abominable acto, el tema "Reiki y yoga" nos cuenta la turba mental que quedó en el protagonista. Sin embargo, muy calmada en comparación al tema anterior. Quizás porque ya está resignado, una vez más, a lo que va a cometer: suicido. Siendo que hay una parte vacía de la historia, en la que no se sabe si en algun momento las autoridades descubrieron su crimen y lo atraparon, o no; no puedo identificar totalmente si el protagonista toma esta decision en base a la culpa o como su unico escape. Nuevamente, no hay forma de saberlo, lo cual hace que tal desenlace sea más crudo aún, porque no hay forma de empatizar con el protagonista, simplemente es una historia trágica y retorcida.

Fue en ese momento, escuchando el álbum por primera vez, que pensé que ahí terminaría todo, pero Dillom me sorprendió una vez más con "Ciudad de la paz". En este tema, el autor decide darle un final dulce a su amargo protagonista, relatando como este logró encontrar la paz luego de terminar con su vida. Pero sin embargo, no dejando de condenarlo al hacer que se diera cuenta, ya en su muerte, todas las cosas que pudo haber hecho diferente para encontrar la felicidad en su vida y al mismo tiempo como luego de su partida, nada ha cambiado en el mundo sin el realmente. De esta manera, el protagonista termina en un limbo infinito de replantearse si desearía vivir su vida de nuevo o no.

Un final memorable y dramático sin duda para esta obra tan particular. No hay mucho más que pueda decir con respecto a ella. Solo que me parece que Dillom es de los pocos artistas que he visto que se esfuerzan por ofrecer un concepto elaborado en su arte y que más allá de verlo como un músico, lo veo como eso, un artista. Solo un artista puede sumergir de esa manera al oyente en su arte. Aparte, fuera de lo musical, Dillom se armó una narrativa que no he visto hacer tan bien ni siquiera a un escritor. Es un artista bastante completo; pero sin duda su arte no es para cualquiera. Yo misma digo que pese a que me gustó el álbum, no creo que vaya a escucharlo seguido (aunque metí un par de canciones a mi playlist).

Es la primera vez que me pasa que asimilo un álbum como un libro, la historia le parece fascinante, pero al terminarla no creo que recurra a ella en un tiempo. No se cómo deja eso a este álbum en mi mente; no lo puedo puntuar, ni decir si es bueno o malo, ya que aunque es interesante no deja de ser tétrico. Quizás esa fue la intención de Dillom desde el principio. Si es así, puede que sea un genio, o un loquito. No lo sé. Lo que si ha logrado es que el álbum se quede en mi mente, y estoy segura que en la de muchos más. Y eso, al fin y al cabo, es algo de lo que si se le puede dar crédito.